Após estudarmos a Pintura Rupestre fizemos pinturas com tintas que os próprios alunos criaram com pigmentos naturais tais como café, açafrão e urucum.

O resultado foi não poderia ter sido melhor, animação total pela fabricação da tinta e pinturas lindas.

CUBISMO

Atividade teve direcionamento para alunos dos primeiros e segundos anos da educação infantil e ensino fundamental.

O primeiro momento foi iniciado com uma roda de conversa a respeito do movimento foi realizada, artistas e obras apresentadas. Eles realizaram criações com desenhos para que pudessem entender o real sentido do cubismo.

Segundo momento do projeto foi à hora de realizar interferências em fotografias deles próprios, utilizando a geometrização e representação em posições diferentes.

Para finalizar esculturas cubistas foram construídas, através de um molde padrão, cada um dos alunos criou sua própria peça utilizando de formas geométricas, cores variadas e criando sua própria forma de fazer a montagem.

Um pouco sobre o CUBISMO:

Definição

Movimento artístico cuja origem remonta à Paris e a 1907, ano do célebre quadro de Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon. Considerado um divisor de águas na história da arte ocidental, o cubismo recusa a idéia de arte como imitação da natureza, afastando noções como perspectiva e modelagem, assim como qualquer tipo de efeito ilusório. "Não se imita aquilo que se quer criar", diz Georges Braque, outro expoente do movimento. A realidade plástica anunciada nas composições de Braque leva o crítico Louis Vauxcelles a falar em realidade construída com "cubos", no jornal Gil Blas, 1908, o que batiza a nova corrente. Cubos, volumes e planos geométricos entrecortados reconstroem formas que se apresentam, simultaneamente, em vários ângulos nas telas. O espaço do quadro - plano sobre o qual a realidade é recriada - rejeita distinções entre forma e fundo ou qualquer noção de profundidade. Nele, corpos, paisagens e, sobretudo, objetos como garrafas, instrumentos musicais e frutas têm sua estrutura cuidadosamente investigada nos trabalhos de Braque e Picasso, tão afinados em termos de projeto plástico que não é fácil distinguir as telas de um e de outro. Mesmo assim, nota-se uma ênfase de Braque nos elementos cromáticos e, de Picasso, em aspectos plásticos.

A ruptura empreendida pelo cubismo encontra suas fontes primeiras na obra de Paul Cézanne - e em sua forma de construção de espaços por meio de volumes e da decomposição de planos - e também na arte africana, máscaras, fotografias e objetos. Alguns críticos chamam atenção para o débito do movimento em relação a Henri Rousseau, um dos primeiros a subverter as técnicas tradicionais de representação: perspectiva, relevo e relações tonais.

O cubismo se divide em duas grandes fases. Até 1912, no chamado cubismo analítico, observa-se uma preocupação predominante com as pesquisas estruturais, por meio da decomposição dos objetos e do estilhaçamento dos planos, e forte tendência ao monocromatismo. Entre 1912 e 1913, as cores se acentuam e a ênfase dos experimentos é colocada sobre a recomposição dos objetos. No momento do cubismo sintético, elementos heterogêneos - recortes de jornais, pedaços madeira, cartas de baralho, caracteres tipográficos, entre outros - são agregados à superfície das telas, dando origem às famosas colagens, amplamente utilizadas a partir de então. O nome do espanhol Juan Gris liga-se a essa última fase e o uso do papel-colado torna-se parte fundamental de seu método. Outros pintores como Fernand Léger, Robert Delaunay, Sonia Delaunay-Terk, Albert Gleizes, Jean Metzinger, Roger de la Fresnaye se associam ao movimento.

Na escultura, por sua vez, a pauta cubista marca as obras de Alexander Archipenko, Pablo Gargallo, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Lipchitz, Constantin Brancusi, entre outros. O ano de 1914 remete ao fim da colaboração entre Picasso e Braque e à uma atenuação das inovações cubistas, embora os procedimentos introduzidos pelo movimento estejam na base de experimentos posteriores como os do futurismo, construtivismo, purismo e vorticismo. Desdobramentos do léxico cubista alcançam não apenas as artes visuais, mas também a poesia, com Guillaume Apollinaire, e a música, nas criações de Stravinsky.

O cubismo pode ser considerado uma das principais fontes da arte abstrata e suas pesquisas encontram adeptos no mundo todo. No Brasil, influências do cubismo podem ser observadas em parte dos artistas reunidos no modernismo de 1922, em alguns trabalhos de Vicente do Rego Monteiro, Antonio Gomide e sobretudo na obra de Tarsila do Amaral. O aprendizado com André Lhote, Gleizes e, principalmente, com Léger reverbera nas tendências construtivas da obra de Tarsila, em especial na fase pau-brasil. A pintora vai encontrar em Léger, especialmente em suas "paisagens animadas", motivos ligados ao espaço da vida moderna - máquinas, engrenagens, operários das fábricas etc. - e o aprendizado de formas curvilíneas. Emblemáticas do contato com o mestre francês são as telas criadas em 1924, como Estrada de Ferro Central do Brasil e Carnaval em Madureira. Não se pode mencionar o impacto do cubismo no Brasil sem lembrar ainda de parte das produções de Clóvis Graciano e de um segmento considerável da obra de Candido Portinari, evidente em termos de inspiração picassiana.

Fonte: http://www.itaucultural.org.br

Carnaval em sala de aula

Como educadora, acho difícil fugir de certas datas comemorativas, principalmente aquelas que realmente fazem parte de nossa cultura, afinal, nossa função não é limitar e sim ampliar as possibilidades de conhecimento para nossos alunos.

Nós arte educadores temos que ter sempre em mente a busca para que este trabalho não vire um padrão para todos os alunos, tudo isso com um recurso

básico muito limitado - o tempo! Trabalhos de qualidade requerem tempo, espaço e material, mesmo com a escassez de algum item desses citados, temos que nos ater a realidade, e nem sempre nos dispomos destas alternativas (o tempo principalmente , este acredito que quase nunca), agente sempre dá aquele "jeitinho" e com dedicação tanto do professor quanto dos alunos as atividades acabam fluindo e dando resultados inesperados!

Trazendo o carnaval para a prática em sala de aula, (esta foi a minha primeira atividade do ano para todas as turmas), podemos resgatar alguns trabalhos de Portinari , um exemplo de artista que trabalhou o carnaval em algumas de suas obras, não só este festejo, mas vários outros da cultura brasileira, através de seus trabalhos podemos mostrar aos alunos uma valorização de nossa cultura com outro ponto de vista, o do artista plástico.

A atividade proposta foi a confecção de máscaras, simbolo básico do carnaval, mas como informado acima tive o cuidado para que a atividade não se tornasse cansativa e padrão para todos os alunos.

Alunos da educação infantil fizeram máscaras somente com cartolina, o único padrão de forma foram os olhos o restante ficou a cargo de cada aluno.

Já no fundamental, foram feitas máscaras de pappiê collé, o padrão era somente o olho e a técnica. Cada um dava a forma que quisesse a máscara.

No ano passado ganhei um grande desafio, dar aulas de Arte para a educação infantil, crianças de 2 a 6 anos. A principio fiquei nervosa, sem saber o que fazer, mas resolvi encarar o desafio. Quando comecei a trabalhar com os pequenos percebi que todo o meu medo tinha muito mais fundamento do que eu imaginava (rs) fiquei com mais pânico ainda mas continuei encarando de frente.

Me lancei as seguintes questões:

Como dar aula para crianças tão pequenas e fazer com que eles mesmo façam seus trabalhos.
Como realizar trabalhos interessantes, que prendam atenção principalmente do maternal.
Não me permitir cair na velha histórias de cópias prontas para eles colorirem ou pintarem apenas.

Infelizmente não fiz muitos registros de meus trabalhos eles, mas posso dizer que minhas experiências e tentativas com trabalhos individualizados foram um sucesso, desta forma cada um conseguia com minhas orientações fazer todo o trabalho e o mais importante "SOZINHO". Vou dizer que ainda estou com pânico deles (rs), a vontade de ensinar é maior... continuo apavorada mas dando aulas em 2011 e afirmo ainda que a cada dia aprendo mais, como lidar, envolver e ensinar a cada um.

Este ano além do infantil fui presenteada com o Fundamental I, uma nova jornada de conhecimento, experências e aprendizagem se inicia, tentarei manter ao máximo registro das atividades realiza

Depois de muito tempo, retorno a vida de blogueira . . . aproveitando os feriados de carnaval, com um pouco de tempo livre, tenho atualizados meus blog, este é o mais sofrido, ainda não consegui chegar a meus objetivos de divulgação de trabalhos para arte educadores.

outros blogs

expressaoplural.blogspot.com
companhiaconstanciadeteatro.blogspot.com
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Uyara Kinsmann

Foram realizadas diversas atividades dentre elas contação de histórias, pintura de rosto e oficina de arte direcionadas ao público infantil focando meio ambiente.

A oficina realizada foi a de fantoches de garrafa pet, onde as crianças tiveram a oportunidade de conhecer as possibilidades dos materiais para reciclagem, e a utilização na prática de um fantoche.

29ª BIENAL DE ARTE - SP

29ª Bienal de São Paulo

25 setembro - 12 dezembro 2010

A 29ª Bienal de São Paulo está ancorada na ideia de que é impossível separar a arte da política. Essa impossibilidade se expressa no fato de que a arte, por meios que lhes são próprios, é capaz de interromper as coordenadas sensoriais com que entendemos e habitamos o mundo, inserindo nele temas e atitudes que ali não cabiam e tornando-o, assim, diferente e mais largo.

A eleição desse princípio organizador do projeto curatorial se justifica por duas principais razões. Em primeiro lugar, por viver-se em um mundo de conflitos diversos, onde paradigmas de sociabilidade são o tempo inteiro questionados, e no qual a arte se afirma como meio privilegiado de apreensão e simultânea reinvenção da realidade. Em segundo lugar, por ter sido tão extenso esse movimento de aproximação entre arte e política nas duas últimas décadas, se faz necessário, novamente, destacar a singularidade da primeira em relação à segunda, por vezes confundidas ao ponto da indistinção.

É nesse sentido que o título dado à exposição, “Há sempre um copo de mar para um homem navegar" – verso do poeta Jorge de Lima tomado emprestado de sua obra maior, Invenção de Orfeu (1952) –, sintetiza o que se busca com a próxima edição da Bienal de São Paulo: afirmar que a dimensão utópica da arte está contida nela mesma, e não no que está fora ou além dela. É nesse “copo de mar” – ou nesse infinito próximo que os artistas teimam em produzir – que, de fato, está a potência de seguir adiante, a despeito de tudo o mais; a potência de seguir adiante, como diz o poeta, “mesmo sem naus e sem rumos / mesmo sem vagas e areias”.

Por ser um espaço de reverberação desse compromisso em muitas de suas formas, a mostra vai pôr seus visitantes em contato com maneiras de pensar e habitar o mundo para além dos consensos que o organizam e que o tornam ainda lugar pequeno, onde nem tudo ou todos cabem. Vai pôr seus visitantes em contato com a política da arte.

A 29ª Bienal de São Paulo pretende ser, assim, simultaneamente, uma celebração do fazer artístico e uma afirmação de sua responsabilidade perante a vida; momento de desconcerto dos sentidos e, ao mesmo tempo, de geração de conhecimento que não se encontra em nenhuma outra parte. Pretende, por tudo isso, envolver o público na experiência sensível que a trama das obras expostas promove, e também na capacidade destas de refletir criticamente o mundo em que estão inscritas. Enfim, oferecer exemplos de como a arte tece, entranhada nela mesma, uma política.

Equipe Curatorial

Com curadoria de Moacir dos Anjos e Agnaldo Farias, a 29ª Bienal de São Paulo conta, ainda, com um grupo de curadores convidados de procedências diversas, os quais contribuem para que o projeto tenha amplitude e densidade compatível com a vocação internacional que a instituição possui desde sua origem, são eles: Fernando Alvim (Angola), Rina Carvajal (Venezuela / Estados Unidos), Yuko Hasegawa (Japão), Sarat Maharaj (África do Sul / Reino Unido) e Chus Martinez (Espanha).

O Lugar e o Tempo da Mostra

A exposição contará com cerca de 160 artistas de diversas partes do mundo, sem tomar a origem territorial como valor de seleção. Nesse sentido, reafirma-se a abolição das chamadas representações nacionais, traço característico da Bienal de São Paulo até poucos anos, mas que não mais traduz a complexa rede de migrações e de trânsitos que marca a vida contemporânea. É importante para a 29ª Bienal de São Paulo, porém, enfatizar o lugar e o tempo a partir dos quais ela é organizada: desde o Brasil e desde um momento de rápida reorganização geopolítica do mundo.

Bienal Estendida

O projeto aqui anunciado não se esgota na apresentação de um conjunto articulado de obras, embora este seja, é evidente, seu núcleo e seu lugar de destaque. Tampouco se comprime apenas nas datas em que a exposição estará aberta. A 29ª Bienal de São Paulo se estenderá a várias outras partes, e começa desde agora. Por meio de seu programa educativo, de atividades discursivas, de residências artísticas e de seu website, ela se afigura como um projeto múltiplo que aposta na arte como forma de conhecer e mudar o mundo de uma maneira única.

Lista Oficial dos Artistas da 29ª Bienal de São Paulo

“Há sempre um copo de mar para um homem navegar”

“There is always a cup of sea to sail in”

Curadores-chefe: / Chief curators: Moacir dos Anjos, Agnaldo FariasCuradores convidados / Invited curators: Chus Martinez, Fernando Alvim, Rina Carvajal, Sarat Maharaj, Yuko Hasegawa

1. Adrian Piper / USA / Germany / 1948

2. Aernout Mik / Netherlands / Netherlands / 1962

3. Ai Weiwei / China / China / 1957

4. Albano Afonso / Brasil / Brasil / 1964

5. Alberto Greco / Argentina / 1931 - 1965

6. Alessandra Sanguinetti / USA / USA / 1968

7. Alfredo Jaar / Chile / USA / 1956

8. Alice Miceli / Brasil / Brasil / 1980

9. Allan Sekula / USA / USA / 1951

10. Allora & Calzadilla – Allora / USA / Puerto Rico / 1974 and Calzadilla / Cuba / Puerto Rico / 1971

11. Amar Kanwar / India / India / 1964

12. Amélia Toledo / Brasil / Brasil / 1926

13. Ana Gallardo / Argentina / Argentina / 1958

14. Andrea Büttner / Germany / Germany / 1972

15. Andrea Geyer / Germany / Germany and USA / 1971

16. Andrew Esiebo / Nigeria / Nigeria / 1978

17. Anna Maria Maiolino / Italy / Brasil / 1942

18. Anri Sala / Albania / Germany / 1974

19. Antonieta Sosa / USA / Venezuela / 1940

20. Antonio Dias / Brasil / Brasil / 1944

21. Antonio Manuel / Portugal / Brasil / 1947

22. Apichatpong Weerasethakul / Thailand / Thailand / 1970

23. Archigram Group / England / 1960s

24. Artur Barrio / Portugal / Brasil / 1946

25. Artur Zmijewski / Poland / Poland / 1966

26. CADA - Colectivo Acciones de Arte / Chile / 1979

27. Cao Fei / China / 1978

28. Carlos Bunga / Portugal / Spain / 1976

29. Carlos Garaicoa / Cuba / Cuba

30. Carlos Teixeira / Brasil / Brasil / 1966

31. Carlos Vergara / Brasil / Brasil / 1941

32. Carlos Zilio / Brasil / Brasil / 1944

33. Chantal Akerman / Belgium / France / 1950

34. Chen Chieh-jen / Taiwan / 1960

35. Chim Pom / Japan

36. Cildo Meireles / Brasil / Brasil / 1948

37. Cinthia Marcelle / Brasil / Brasil / 1974

38. Claudia Joskowicz / Bolivia / USA

39. Claudio Perna / Venezuela / 1938-1997

40. Daniel Senise / Brasil / Brasil / 1955

41. David Claerbout / Belgium / Belgium / 1969

42. David Cury / Brasil / Brasil

43. David Goldblatt / South Africa / South Africa / 1930

44. David Lamelas / Argentina / Argentina and USA / 1946

45. David Maljkovic / Croatia / Croatia / 1973

46. Deimantas Narkevicius / Lithuania / 1964

47. Dora Garcia / Spain / Belgium / 1965

48. Douglas Gordon / Scotland / Germany, Scotland and USA / 1966

49. Eduardo Coimbra / Brasil / Brasil / 1955

50. Eduardo Navarro / Argentina / Argentina /1979

51. Efrain Almeida / Brasil / Brasil / 1964

52. Emily Jacir / Palestine / USA and Palestine / 1970

53. Enrique Jezik / Argentina / Mexico / 1961

54. Ernesto Neto / Brasil / Brasil / 1964

55. Fernando Lindote / Brasil / Brasil / 1960

56. Filipa César / Portugal / Germany / 1975

57. Fiona Tan / Indonesia / Netherlands / 1966

58. Flávio de Carvalho / Brasil / 1899 - 1973

59. Francis Alÿs / Belgium / Mexico / 1959

60. Gabriel Acevedo Velarde / Peru / Germany /1976

61. Gil Vicente / Brasil / Brasil / 1958

62. Graziela Kunsch / Brasil / Brasil /1979

63. Gustav Metzger / Germany / England / 1926

64. Guy de Cointet / France / 1934 – 1983

65. Guy Veloso / Brasil / Brasil / 1969

66. Harun Farocki / Germany / Germany / 1944

67. Hélio Oiticica / Brasil / 1937 - 1980

68. Henrique Oliveira / Brasil / Brasil / 1973

69. High Red Center / Japan

70. Isa Genzken / Germany / Germany / 1948

71. Jacobo Borges / Venezuela / Venezuela and USA / 1931

72. James Coleman / Ireland / Ireland / 1941

73. Jean Luc Godard / France / 1930

74. Jeremy Deller / England / England / 1966

75. Jimmie Durham / USA / Italy / 1940

76. Joachim Koester / Denmark / USA / 1962

77. Jonas Mekas / Lithuania / Lithuania / 1922

78. Jonathas de Andrade / Brasil / Brasil

79. José Antonio Vega Macotela / Mexico / Mexico / 1980

80. José Leonilson / Brasil / 1957 - 1993

81. José Spaniol / Brasil / Brasil / 1960

82. Joseph Kosuth / USA / USA / 1945

83. Juliana Stein / Brasil / Brasil / 1970

84. Julie Ault and Martin Beck / USA and Austria / USA / 1957 and 1963

85. Karina Skvirsky Aguilera / USA / USA / 1967

86. Kboco e Roberto Loeb / Brasil / Brasil / 1978 and 1941

87. Kendell Geers / South Africa / Belgium / 1968

88. Kiluanji Kia Henda / Angola / Angola / 1979

89. Kimathi Donkor / England / 1965

90. Kutlug Ataman / Turkey / England / 1961

91. Livio Tragtenberg / Brasil / Brasil

92. Luiz Zerbini / Brasil / Brasil / 1959

93. Lygia Pape / Brasil / Brasil / 1927 - 2004

94. Manfred Pernice / Germany / Germany / 1963

95. Manon de Boer / India / Belgium and Netherlands / 1966

96. Marcelo Silveira / Brasil / Brasil / 1962

97. Marcius Galan / Brasil / 1972

98. Maria Lusitano Santos / Portugal / 1971

99. Maria Thereza Alves / Brasil / Germany / 1961

100. Marilá Dardot and Fábio Morais / Brasil / Brasil / 1973 and 1975

101. Mário Garcia Torres / Mexico / Mexico / 1975

102. Marta Minujin / Argentina / Argentina / 1943

103. Mateo López / Colombia / Colombia / 1978

104. Matheus Rocha Pitta / Brasil / Brasil / 1980

105. Miguel Angel Rojas / Colombia / Colombia / 1946

106. Miguel Rio Branco / Spain / Brasil / 1946

107. Milton Machado / Brasil / Brasil / 1947

108. Mira Schendel / Switzerland / 1919 -1988

109. Monir Shahroudy Farmanfarmaian / Iran / 1924

110. Moshekwa Langa / South Africa / Netherlands / 1975

111. Nástio Mosquito e Bofa da Cara / Angola / 1981

112. Nan Goldin / USA / USA and France / 1953

113. Nancy Spero / USA / 1926 - 2009

116. Nelson Leirner / Brasil / Brasil / 1932

117. Nnenna Okore / Nigeria / 1975

118. NS Harsha / India / India / 1969

119. Nuno Ramos / Brasil / Brasil / 1960

120. Oscar Bony / Argentina / 1941-2002

121. Oswaldo Goeldi / Brasil / 1895 –1961

122. Otobong Nkanga / Nigeria / France and Belgium / 1974

123. Otolith Group / England / England / 2000

124. Palle Nielsen / Denmark / Denmark / 1942

125. Paulo Bruscky / Brasil / Brasil / 1949

126. Pedro Barateiro / Portugal / Portugal / 1979

127. Pedro Costa / Portugal / Portugal / 1959

128. Pixação SP / Brasil / Brasil

129. Qiu Anxiong China / China / 1972

130. Raqs Media Colective / India / India / 1992

131. Rex Time / Brasil / Brasil / 1966

132. Roberto Jacoby / Argentina / Argentina / 1944

133. Rochelle Costi / Brasil / Brasil / 1961

134. Rodrigo Andrade / Brasil / Brasil / 1962

135. Ronald Duarte / Brasil / Brasil / 1963

136. Rosangela Rennó / Brasil / Brasil / 1962

137. Runa Islam / Bangladesh / England /1970

138. Samuel Beckett / Ireland/ 1906 - 1989

139. Sandra Gamarra / Peru / Spain / 1972

140. Sara Ramo / Spain / Brasil / 1975

141. Simon Fujiwara / England / Germany / 1982

142. Sophie Ristelhueber / France / France / 1949

143. Steve McQueen / England / England and Netherlands / 1969

144. Sue Tompkins / England / Scotland / 1971

145. Superstudio / Italy / 1966

146. Susan Philipsz / Scotland / Germany / 1965

147. Tacita Dean / England / Germany / 1965

148. Tamar Guimarães / Brasil / Denmark

149. Tatiana Blass / Brasil / Brasil / 1979

150. Tatiana Trouvé / Italy / France / 1968

151. Tobias Putrih / Slovenia / USA / 1972

152. Tucuman Arde / Argentina

153. UNStudio / Netherlands / 1998

154. Wendelien van Oldenborgh / Netherlands / Netherlands / 1962

155. Wilfredo Prieto / Cuba / Spain / 1978

156. Yael Bartana / Israel / Israel and Netherlands / 1970

157. Yoel Vazquez / Cuba / Germany / 1973

158. Yonamine/ Angola / 1975

159. Yto Barrada / France / Morroco / 1971

160. Zanele Muholi / South Africa / South Africa / 1972

161. Zarina Bhimji / Uganda / 1963

Fonte: http://www.fbsp.org.br/29_bienal-pt.html